至情至美，长留人间————中国国家画院画家朱屺瞻先生作品欣赏

        朱屺瞻，生于1892年,卒于1996年,江苏太仓人.早年就读于上海图画美术院、日本东京川端美术学校。曾任上海中国画院画师、上海文史研究馆馆员、中国书法家协会理事、中国美术家协会顾问、中国国家画院院委.

朱屺瞻经典作品欣赏：

朱屺瞻-夕照-纸本

　    朱屺瞻怎样走向艺术道路，他的审美理念和艺术特点如何形成，他的师承轨迹，这些是解读朱屺瞻艺术的钥匙。

      朱屺瞻，江苏太仓人，生于1892年，一个文化氛围浓郁的商贾之家。虽说家境殷实，却被挥之不去的病痛和死亡笼罩。朱屺瞻自幼体弱多病。3岁那年爷爷归天，8岁生母因肺结核故世，11岁继母又不幸患痢疾病故。这之前，他的一个哥哥、姐姐相继夭折，之后又有一个弟弟出生即死，死亡的阴影伴随着他，死神不止一次的与他擦肩而过。青少年时期他患心脏病、猩红热，医生束手无策，认定他必死无疑。严重的肺病又纠缠了他大半辈子，六十多岁还在咳血。还有一系列意外，他骑自行车与载重卡车相撞，竟奇迹般的从卡车下爬出来，毫发未损。炸药引爆，差一点丧命。外出写生，却莫名其妙身陷淤泥，几近灭顶。新年走亲访友，过河时桥板垮塌，栽在河里，又差点一命呜呼……。这些还不够，战乱三次摧毁他的画室，他前半辈子数以千计的画作(油画、国画)荡然无存。他富裕过，也曾极度贫困。美术史上像他这般历经磨难的人，少之又少。

　　朱屺瞻身上有三个迷，或者说有三个让人感到不可思议之处：对待艺术，不求回报，始终如一;绘画艺术雄健大气，生机勃勃，难以想象出自病夫之手;他这样一位先天不足的多病之躯，何以活到一百零五岁的高寿?

　　朱屺瞻自幼面对死亡、疾病和财富，对人世间的烦恼有刻骨铭心的体验和感悟。他不敬畏死亡和金钱，不在乎阎王和财神。他与绘画艺术相依为命，无怨无悔，淡泊名利终其一生。

朱屺瞻-兰草68cmx46cm--1980年-纸本

　　他没有徐悲鸿那般当大画家的志向，也不会像林风眠那样去发表《告全国艺术界书》，他更不会像刘海粟把自己放在“国宝”的位置上。

　　他像塞尚一样用功，也有独到的艺术见解，但他从来没有塞尚的怨气和霸气，他更不会恶语伤人。

　　他是新华艺专的校董，主持新华艺专绘画研究室。笔者问朱：你的学生中有没有特别有成就的画家?朱答：有。但这是他们自身努力的结果，作为教师，学生中没有成就的总是多于有成就的，若把有成就的都归功于老师，那老师又该如何去面对大部分没有成就的?更何况，有没有成就见仁见智，很难界定，重要的是做一个有责任心的好人。

　　他看得很透彻，钱是身外之物，他有钱时，以平常心帮助过许多需要帮助、应该帮助的人，他做过许多公益事情，却从不张扬。当他极度贫困、饥肠辘辘，依然平静、专注于艺术创作。

　　朱屺瞻从小身体虚弱，却敏锐好学，悟性极高，当然这就艺术而言。若让他学习数学、或经商理财，则绝对迟钝、不可雕琢。他的艺术，没有明确的师承脉络，没有真正的师傅。因为好学，又可以说师傅很多。

朱屺瞻-长松秀岭-纸本

    他在上海美专学习的经历，不能作数。他去日本，进川端美术学校，投在藤岛武二门下，满打满算，在日本不过几个月，因接到继母病危电报，中断了留学。他的表叔唐文治是著名的经学家，告诫他“作画、作字点画皆须着力，切记浮滑。”齐白石说，艺术要有自己的面貌，还有画画圈子众说纷纭的艺术主张，甚至画商的高谈阔论，他都用心的听，自己判断，绝不盲从。对朱屺瞻艺术道路影响最大的当属九岁读家塾那段时光。朱屺瞻生母、继母先后病故，朱屺瞻身心受到巨大打击。有关人间生、老、病、死的思考与恐惧折磨着朱屺瞻幼小的心灵。也正是在这时，他遇见塾师童颂虞。童颂虞是个生不逢时的秀才，清朝末年，国势衰微，政局动荡，科举将废，前程渺茫。童颂虞有宽泛的艺术修养。为排解郁闷，不时抚琴吹箫，挥洒丹青，打造盆景，品评昆曲。而这时徒儿朱屺瞻总是相随左右。

　　童颂虞挥毫作画，朱屺瞻伫立静观，不时帮老师研墨、理纸、涤砚、洗笔。童塾师从来没有教过徒儿怎样作画。朱屺瞻只是看，专心的看，着迷的看。他悟到，在绘画艺术天地里，没有冬天，没有死亡、没有丑陋、没有孤独，生命在这里是永恒的。每个人都有父母，将来还会有儿孙，生命不断延续;生命延续的另一种方式是学习，知识的传承;如今他又感到与死亡抗争的第三种方式，这就是创造。童塾师无意间触发了朱屺瞻对于绘画艺术真谛的顿悟。朱屺瞻的艺术道路和生活道路坎坷漫长，从容而顽强，他的审美取向，他的艺术风格，他作品中对生机活力的不懈追求，他以“厚、朴、拙”与“独、力、简”为艺术创作自循的法则，都植根于对生命价值的深刻认知。

朱屺瞻-一身冰雪舞东风   1978年-纸本

　 童塾师打理盆景，同样吸引了朱屺瞻。盆景分树椿盆景和山水盆景，童塾师最拿手的是椿景。树椿盆景大多取材砍伐后的老树椿，或被淘汰的果树，经过上盆整形，成为艺术佳品。绘画是在一纸白纸上，一笔笔添加，直至画完，犹如做“加法”，从无到有，逐步完善。而盆景则相反，做“减法”，由繁到简，删减多余的，进行再造。朱屺瞻感到这比简单栽种一棵花木更有意思，更有创造性，艺术概括，比单纯再现对象更有意义。画画也好，摆弄盆景也好，甚至唱戏也罢，与其说是在再现周围世界。不如说借助周围存在，去重新组织、安排，有所取舍的创造一个新世界。一个“简”字，却包含着至深的艺术原理，它既体现为形式、审美追求，又是创作方法。这样一个重要的艺术原理，早早地被朱屺瞻所领悟。

　　不妨比较一下朱屺瞻与蒙克、林风眠的艺术。这三位都历经人生磨难，艺术取向却大相径庭。

　　蒙克的绘画艺术倾诉着人世无常的哀愁，他表现疾病、死亡、忧郁、嫉妒、黄昏。

　　林风眠早年爱妻病故，幼子夭折，留法归国后虽有过短暂的春风得意，然后则是长期的不顺和磨难，他的画大多忧郁、黯淡，即使偶有鲜明的花卉、静物画，也脱不了凄美的意蕴。他晚年的“噩梦”、“苦难”，黑暗、沉重得让人不忍多看。

朱屺瞻-依样135cmx69cm-1981年-纸本

　   逆境熔炼五光十色的灵魂，蒙克、林风眠的艺术与痛苦，惆怅结伴，而朱屺瞻的艺术则用来创造生命、战胜死亡。

　　谈到朱屺瞻的艺术，不能不谈他的色彩。他喜欢马蒂斯、凡•高的艺术，(与表现主义画家无缘)。他尤其喜欢他们那明亮的色彩、豪迈的笔法展示的勃勃生机。

　　朱屺瞻1917年东渡日本留学时看到不少马蒂斯画册。朱屺瞻对马蒂斯艺术不算陌生，在上海伊文思书店里曾经见过。马蒂斯，在1917年可算是初步打开局面，虽说他的作品已有出路，大多为俄国金主史楚金和莫罗索夫收藏，但远没有达到被主流社会公认的程度。要知道，不久前，1913年马蒂斯在美国“军械库现代美术展览”的展品被媒体指责为“粗俗”、“贫乏”、“令人反感”、“癫痫病人的艺术”。当这个展览移到芝加哥艺术学院展出时，该学院的学生举行抗议集会，并焚烧马蒂斯《蓝色裸体》模拟作。当时，在西方，马蒂斯是一个有争议的新闻人物。在这样的背景下，朱屺瞻能喜欢马蒂斯艺术，与其说是独具慧眼，还不如说是艺术创作取向上的共鸣，是心性相通。第一次世界大战结束后，马蒂斯的艺术地位才日渐得以确立。1917年在日本朱屺瞻买了不少马蒂斯、凡•高、塞尚的画册。虽说画册刊印的都是马蒂斯早期的作品，但却是马蒂斯作为野兽派绘画的经典之作。近二十年后的1935年，刘海粟写了一篇《野兽群》的文章，虽说名义上该文向国人介绍以马蒂斯为首的野兽派的艺术，实际上这是一篇与徐悲鸿较劲的文章。而朱屺瞻对马蒂斯艺术的研究、认识，要比当时许多马蒂斯追随者要深刻的多得，也早得多。

朱屺瞻-园葵---1978年-纸本

  原本西方绘画、造型、色彩是其强项。西方绘画谈到色彩时多讲色调，而朱屺瞻赞赏马蒂斯的色彩与笔法，就在于有“韵”。总体上朱屺瞻喜欢马蒂斯前期的作品——野兽派时期和尼斯时期。对马蒂斯后期的作品就兴趣不大了，因为后期的作品偏重于装饰性和平面感，换言之，马蒂斯后期的作品虽然形式感更强，在朱屺瞻看来，少了些“韵”。

　　朱屺瞻对色彩的认识、爱好，大大突破了文人画水墨至上的传统。朱屺瞻无论笔墨、还是色彩都有惊人的造诣。朱屺瞻对色彩的认识也与童塾师有关。朱屺瞻终生爱好昆曲，是童塾师带给他的。昆曲集中国古典文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术之大成，是中国戏曲的精华，被称为戏曲艺术中的雅部。舞台上戏剧服饰、脸谱、唱腔、说白与身段完美的组合让朱屺瞻如痴如醉，魂不守舍。昆曲的舞台形象，可谓形、色、韵俱佳。朱屺瞻艺术，从昆曲中吸收了不少，他讲究气韵、墨韵、色韵。

　　朱屺瞻艺术上受到童塾师如此大的影响，奇怪的是童塾师什么都没教他，没教他画画，也没教他摆弄盆景，更没有教朱屺瞻唱腔与曲调、台步与身段。朱屺瞻只是入迷地听，静静地看，不经意间触发了隐形、朦胧的艺术潜质，释放了他的才情。

　　今天，我们看见朱屺瞻的作品，大多是上个世纪50年代以后的创作。这之前数量惊人的作品毁于战乱。他作为有影响、有建树的油画家，已被人们淡忘，只能在尘封的陈年报刊上找到一些记载。

朱屺瞻-远水流泉1977年-纸本

　   举办个人专题画展无论在以前还是今天，却不是一件容易的事情。1932年朱屺瞻的“淞沪战迹油画展”无疑是最早直接表现中华民族抗日战争的专题油画展。当时朱屺瞻身患肺疾，沉默寡言，他不懂政治，但是一个血性的中国汉子，他深爱这片伤痕累累的土地和苦难的同胞。他冒着刺骨寒风，背负画具走遍了淞沪抗战战场，他永远不会把自己的艺术，像马蒂斯那般定位成“舒适的安乐椅”上。他表达了对抵抗邪恶、不屈不挠民族精神的敬意!

　　美术史毕竟靠作品说话，今天，当我们还原这段历史的时候，只剩下些许文字记载，朱屺瞻前半辈子的作品不复存在，然而，朱屺瞻毕竟是朱屺瞻，他就像火凤凰，每每在烈焰中重生。磨难不可能让他消沉，反而更激励了他。他有极好的心态，始终保有一颗年青的心。他不是为昨天而活的人，明天，太阳还会升起!一切都可以重新来过!

　　这里指的是“重新”，而不是“重复”。也就是说翻开新篇章，开始新探索，进行新创作。难怪朱屺瞻在晚年，在90岁以后常说：“趁我还年轻，我要多走走，多看看，多画画”。

　　朱屺瞻与绘画艺术相依为命，他深爱的艺术回报他健康与长寿。他的长寿与勤奋又弥补了上半辈子的损失。虽说他的艺术缺失了一半，却以无限的创造力结出了累累硕果。至情至美，长留人间。

《大道存真：纪念朱屺瞻先生120周年诞辰》章涪陵

朱屺瞻-春山明丽1976年-纸本

朱屺瞻-百合奇石--1976年-纸本