开幕时间：2017年9月24日（周日）14:30
展期日期：2017年9月24日-9月26日（9:30-17:00，16:30停止入场，周一不闭馆）
主办单位：中国画学会、中国艺术研究院艺术创作院、北京市美术家协会、炎黄艺术馆
协办单位：中国长城书画院、荣宝斋画院、中国友好画院
承办单位：渤黄中国画院、北京嘉得书画院
展览地点：炎黄艺术馆1层展厅（北京朝阳区亚运村慧忠路9号）
媒体支持：美术报、书画频道、国学频道、中国教育网络电视台书画台、凤凰视频、雅昌网、中国经济网、中国网、99艺术网、博宝艺术网、中国书法超市网、中国书画研究网、搜狐网、中国国家艺术网、文化中国网
【展览前言】
丁酉鸡年乃我耳顺之年。近作八十余幅展于炎黄艺术馆。
从2007年中国美术家协会为我在中国美术馆主办的个人画展，已经过去了十年时间，这十年内，既有收获也有困惑。
比如，能有自己比较满意且具一定数量的作品，展示于业内、公众面前，底气与自信应为十年内所铸。
又如，为形所缠，手无狂态，纠结于形神间。
四十载水墨意味，一以贯之，做“针＂线活。
八大、青藤、缶翁、白石、张朋为我所慕。
笔简意繁，神似灵性乃我追求之境界。
自由奔放，物我两忘是我创作之状态。
阔笔率性，线为风骨为我笔墨之道。
远宗，近法，独造是我研修之法。
弃石头、苔点于画外，属自我加压以求其变。
无心于站台、笔会之应酬，以求心静悠闲。
案头常备国学、名画碑帖，字斟句酌、悦目赏心。
觅寻常景物，思绝妙画图。
事大写意花鸟画，不容易！容不得半点懈怠，居远堂之扁提醒于时刻间。
京城名士多，乞斧正评判。
花甲思变，下个十年……
秦海于京华居远堂
【艺术家介绍】
秦海，山东威海市人，现居北京。中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国画学会创会理事，中国友好画院院务委员会委员，中国友联画院画家，中国画研究院院外画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，荣宝斋画院教授，李可染画院研究员，中国长城书画院常务理事，山东省中国画学会副会长，山东艺术学院客座教授，山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任，山东画院院务委员会委员，山东省国画院顾问，渤黄中国画院院长。
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镕古铸今 笔墨精神——读秦海写意花鸟画
文 | 刘大为
丁酉鸡年初夏，目睹秦海创作的一批写意花鸟画精品佳作。从2007年他在中国美术馆举办个人画展已整整十年，这十年他的作品更加雄浑饱满，老辣苍劲，墨韵沉郁，令人叹为观止。
四十多年来他潜心研究，泼墨挥毫，在写意花鸟画方面达到如此高的水平，奉献出如此令人惊叹的作品，应归于他的悟性、灵气、才气诸方面的修养，应归于他对中国画全身心的追求。他推崇八大、徐渭、吴昌硕、齐白石、张朋诸家。他认真解读，深切领悟，大胆实践，勇于创造。在近几年创作的一批画作中，其风格令人耳目一新，已步入了属于他自己的艺术天地。
秦海在花鸟画领域是做出了自己成就的，而且是很有特点的，很有建树的，很有自己艺术主张的花鸟画家。秦海能做到这样一个水准，做了这么多的探索，出了这么多作品，可以说是在国内花鸟画当中独树一帜的，有相当成就的，我觉得这个评价也不为过。邵大箴先生曾评价﹕“他正直做人，勤奋作画。他走的路子正，他的艺术作品在狂放中散发一股正气。他的笔线刚劲力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂，具有非凡的创造力。刘勃舒先生称他的画｀博采众长，独辟蹊径，润墨风神，自成一家＇并非过誉之词＂。
八十年代末，我随时任中国画研究院常务副院长刘勃舒先生，在一个县城里发现了他过人的艺术才华，九三年即以中国画研究院的名义邀他进京，在中国美术馆举办个人画展，展览大获成功，好评如潮，被称为北京画坛吹来一股清新的风。纵观他的作品，线在画的构成当中起了很大的作用，中锋、侧缝、顿笔、线条的运用，形成了他鲜明独特的艺术风格。特别是他大胆舍弃了花鸟画惯用的石头，苔点，取而代之是以线条为核心的笔墨架构,这无疑需要勇气与智慧。他的画在意境、意象、传情的探索上，追求大块大面的宏观整体结构形式，吸收乐、韵、舞蹈的表意符号，运用独到的意象造型，使画面充满诗情画意和生机灵气。
他的画既有传统又富新意，他把写意花鸟画的力度结构与情态，劲简朴茂与风流奔放融会贯通，在欣赏他的作品时，会让人感受到他作画时那洋溢的激情以及透露出的那股“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的气息。他把绘画要素处理得得心应手。近期他的一批巨幅新作，线条的质量又有了一个新飞跃，他的笔墨构成语境，疏密虚实、空白留布的处理可谓匠心独具，展示他对写意花鸟画笔墨精神的独特理解和诠释。他对写意花鸟画持之以恒的研究和身体力行的践行确实付出了心血和汗水，同时也得到比常人更多的收获和成果，并进一步确立他在写意花鸟画领域，是位艺术特色鲜明和卓有建树的代表性画家。
画家的作品贵在有自己的艺术语言，但它不是以人的意志为转移的，它是画家情感、素养、生活阅历、艺术技巧等诸方面的积累所致，是随时间潜移默化而水到渠成，而不是刻意设计。写意花鸟画的创新尤为艰难，这就要求画家扬长避短，创造自己的艺术语言，在画面上要有自己的意象符号，这些意象符号的提炼，既是对具象的超越又是对象外的升华。他在创作心语中写道：“天地有大美而不言，故作画要景到随机，得景随形，道法自然，宜浓则浓，宜淡则淡，浓到极至，淡到极至。”在高2米、长10米的鸿篇巨制《龙蛇飞舞紫云中》中，他采用横幅构图，以他最擅长的线条阔笔横扫，这种破断不连、似非而是、举重若轻、运之犹游的意象造型，其中那韵律、节奏、对比，结构都是属于他所独有的。
在《一览众山小》中，他将雄健的苍鹰赋予了更多的人性化、情感化，可见他对事物观察、领悟的独到之处。《天女迁徙图》中的燕子，《还来就菊花》中的鸡，《西风烈》中的鹌鹑，《大兴梨花香》中的梨花，经他概括、洗练的笔墨，简洁清新的造型使其独具个人面貌。《成器》中的葫芦，那洒脱飘逸沉稳的线条、又非一定功力所能及。《雨打芭蕉吟琴声》、《春酣》、《霜降时节》、《朝颜》、《新生》、《明珠》、《白露初临》、《秋酣》、《新绽》、《胜似春光》、《秋实》、《写给秋天》、《杏花春雨江南》等都是近期创作的大幅精品佳作。总之，从他的画作中，我看到了写意画，特别是写意花鸟画在如何传承，如何发扬光大方面的希望。如今中国画坛，写意画相对滞后是一个不争的事实，而写意画之难又难在意趣的追求上，但是秦海的花鸟画却让我眼前一亮，值得我们思考。我们还是要提倡画家在继承传统的基础上深入生活，感悟生活，动情生活，从生活中汲取营养。正如秦海所说的“生活、感悟、真情乃创作的要素”。他对时下写意画的无病呻吟、刻意制作之风不屑一顾。他认为：“祖传（传统）丢掉，皮之不存，毛将焉附。写意画贵在一个‘情’字。作者无激情、观者心难动。下笔有如神助，那是‘情’在左右”。
秦海的成功在于他常读、常思、常悟和笔耕不辍。多年来，他先后两次在中国美术馆，山东省美术馆以及深圳关山月美术馆，山东艺术学院美术馆，台湾高雄市、台北市和法国巴黎举办个人画展，作品被中国美术馆、中国画研究院，北京人民大会堂，山东省美术馆，深圳关山月美术馆，山东艺术学院和海內外收藏机构收藏。作品在全国中国画展览中夺金摘铜，作品在《美术》、《中国画研究》、《美术观察》及《人民日报》等杂志报刊均有作品发表和专题介绍。人民美术出版社等出版《秦海写意花鸟画集》等个人专集十余部。
今年是他耳顺之年，他全身心投入到追神逐形，以求超凡之境。凭着四十多年对中国画笔墨精神和水墨意味的不懈追求与探索，一定会迎来他全新的、丰硕的创作爆发期。他将以镕古铸今审视中国画发展的时代性，以笔墨精神践行对写意花鸟画传承的新语境，为写意花鸟画的繁荣与发展奉献更多新的精品佳作。我祝愿他。
