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在山水世界里演绎笔墨的精彩————牟丕芳先生作品欣赏2015-05-26 16:41
牟丕芳,号一多,1967年生于辽宁朝阳,祖籍山东蓬莱,师从著名画家龙瑞,中国美术家协会会员。毕业于鲁迅美术学院,先后就读于中国国家画院龙瑞工作室山水画高研班、中国国家画院龙瑞工作室山水画精英班,中国国家画院龙瑞工作室画家,文化部中外文化交流中心中国山水画创作院教育培训中心主任,中国山水画协会副秘书长。出版有:《龙瑞工作室画家——牟丕芳》《牟丕芳山水画集》等丛书。 作品和专题介绍于《美术报》《中国书画报》《中国美术市场报》《国画研究》等多个媒体和刊物,近年来在国内外多次举办个人画展和联展。 近年来全国展览入选获奖情况(中国美术家协会主办): 作品《黄土朝晖》入选2013年全国中国画作品展 作品《高原春曲》获2013年墨韵岭南·全国中国画作品展优秀奖(最高奖)。 作品《大壑晨晖》获工•在当代——2013第九届中国工笔画大展优秀奖(最高奖)。 作品《家园》获2014年“泰山之尊”全国山水画(中国画)、水彩画作品展优秀奖(最高奖)。 翠谷烟雨 136x68cm 在山水世界里演绎笔墨的精彩 文∕王进玉 众所周知,山水画在我们传统绘画当中是一个十分成熟的、系统化的画种,它以山为徳,以水为性,所以也是最具自然情怀与人文底蕴的画种。其按照画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等等,且每一种风格在不同的历史时期均有其代表人物和代表作品的出现,可谓精彩纷呈、各具特色。 千峰随雨晴-一径入云斜 136x68cm 而在现当代,山水画的发展也呈现出了百家争鸣、欣欣向荣的景象,涌现出了众多山水大家名家、画坛中坚,以及画坛新秀。无疑,牟丕芳先生便是其中的一位代表。他的作品属于水墨山水的范畴。亲近其作品,呼吸到的是淋漓的墨香,触摸到的是秀丽的景致,享受到的是曼妙的意象,领悟到的是文化的浸染。 丕芳先生对中国的山水画有着属于自己独特的理解和见地,他特别讲究用笔用墨,注重以巧妙的寓意构思、洗练的绘图语言、恰到好处的布局留白,以及精准的水墨搭配等来反映整幅作品的气象和韵味。其在山水画作品的创作中,他的运笔时轻时重、时急时缓,收得住,提得起,按得下。所流泻出来的线条多圆浑沉厚,且柔韧有余,润而不湿,浓而不烈,干而不涩,枯而不燥,足见其对笔墨的控制和把握能力。此外,他特别注意体现主峰与次峰、远峰与近峰、大峰与小峰的区别和联系,以及山石的厚度、水源的流势等,特别注意丛树的聚散、疏密、大小、前后、虚实,以及中国画的俯视造物的规律,且能于存在的物象里出意蕴,于飞扬的神采里写真切。这时候客观与主观、外在美与内在美在他的笔下已融而为一,完全成为了支解不开的艺术整体。 溪山归隐 136x68cm 另外,其作品的构图也有着与众不同的地方。我们都知道,绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中,如果只在造型准确上下功夫,或者只专注于笔墨技巧,而放松了对构思布局、主题思想等的认真研究与安排,虽费尽心机,也终究得不到满意的效果。通观丕芳先生所有创作的作品,我们不难发现,其构图的饱满俨然成为了他的一大特色。他似乎极为珍惜每一块画纸的空间,生怕被大片的留白给吞噬掉,所以他极力扩展和增加整个画面的表达意象,但奇怪的是,这并没有造成画面的拥挤感与混乱感,相反,更添了别样的精致,以及特殊的感官,当然,这要归功于他自身所具备的不凡的构图能力。 融才识入丹青妙境,化品行为水墨文章。让我们衷心祝愿他的艺术之路越走越远! (注,本文作者系作家、书法家、书画评论家。) 苍翠遥看雨后山 136x68cm 翠湖春晓(178cmx50cm) 大壑晨晖(200x200cm) 横峰过雨千峰出(136x68cm) 黄土朝晖(200x200cm) 家园(200x200cm) 林谷清音(178x96cm) 蒙山云起(136x68cm) 青峰凌霄(178cmx60cm) 清秋青岚(68cmx68cm) 秋壑听泉(178cmx60cm) 秋湖(136x68cm) 秋山晚翠(136x68cm) 秋烟出谷(136x68cm) 上一篇: 军旅画家申家铳作品赏析
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