【展览预告】笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境

秋高气爽 正是看古画的好时节

 “笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”，将于2017年8月25日在北京画院美术馆正式面向公众开放，此次展览由北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆共同主办，将国内四家重要博物馆收藏的明清时期的人物画精品62件套汇聚一堂，为观众了解、欣赏明清时期人物画的发展流变提供了一次绝佳的机会。

作为北京画院推出的“中国古代书画研究系列展览”之一，此次展览也是继2015年“唯有家山不厌看——明清文人实景山水展”、2016年“我来添尔一峰青——傅山书画精品展”之后，北京画院再一次与国内文博机构联合举办古代书画展览。该系列展充分利用博物馆的藏品优势与自身学术力量进行优势互补，对展览模式进行新的探索，所以自举办以来，颇受广大观众的好评和业内人士的认可。此次人物画专题展览也力求更加全面地向观众展示中国传统书画艺术的独特魅力。

佳作汇聚 纵览明清众生诸相

  明清人物画的专题展不是一个新的主题，在近些年的文博界和美术馆界，观众经常可以见到以人物画为主题的展览。作为一个被长期关注的主题，如何在展览策划和展品组织层面做出新意，是北京画院策划此次展览的重点。此次展览主题“笔砚写成七尺躯”源自清代画家华喦《自画像》中的题诗，原诗为“起坐捉笔砚，写我躯七尺”。不同于以前的单纯记录主人公真实面容的肖像画，明清之际的文人画家进行人物画创作，多以简约纯粹的人物形象表现画中意趣，主张体现画中人与画中景的呼应融合，将正经威严的“证件照”转换成富有文人雅趣的“自拍照”。所以，此次展览也重点定位于展现明清时期人物画中独有的“情与境”，观众可以从这些精彩的画作中感受古人的精神世界。

  此次展览以明清人物画中的笔墨特性与情景表达为线索展开，按照不同的画题，共分四大板块进行呈现：性耽贪玩泉与石——雅事；笔端刷却世间尘——写真；画中红袖今安在——蛾眉；色相分明各奇古——道释。其中尤为值得一提的是展览中专门开辟的“蛾眉”板块，将明清时期著名女性画家的作品，以及以女性为主题的画作集中呈现。此次展出的南京博物院藏薛素素《吹箫仕女图》便是其中的代表之作。中国画史上虽然不乏擅长丹青的女性画家，但是在明清之前却是凤毛麟角，直到明清时期女性画家作为特殊的群体出现，成为传统中国画坛上一道亮丽的风景线。

  展品组织层面，我们精选了国内四家重要博物馆最具代表性的人物画作品，进行一次整体而又集中的汇聚和整理。在展览中观众可以看到故宫博物院藏吴伟《武陵春图》、陈洪绶《听琴图》，还可以看到南京博物院藏仇英《捣衣图》、曾鲸《顾梦游像》，上海博物馆藏高其佩《指画人物》、罗聘《醉钟馗图》，天津博物馆藏文征明《松石高士图》、金农《佛像图》。可以说是一场佳作汇聚的展览，观众可以尽观四家博物馆的人物画精品收藏，纵览明清时期的众生诸相。

群星辉映 尽展士人风流遗韵

  明清时期，随着文人画的兴起和城市商业化的繁荣，中国传统人物画进入一个特殊的历史时期，呈现出一种多元化发展的态势，涌现出一大批彪炳画史的人物画名家。明初伊始的“浙派”主力吴伟、张路；明中后期“吴门画派”的大家文徵明、唐寅、仇英；晚明变形主义画家陈洪绶；除此之外，还有开创人物画坛重要写真派别“波臣派”创始人曾鲸。清代以来，禹之鼎、冷枚等开创出独具个人风格的人物画面貌，“扬州八怪”金农、高其佩、黄慎以水墨写意人物画见长；此外还有将绘画转向世俗化、市场化的“海上三任”任薰、任颐。

  这些在中国画史上闪耀的群星，共同开创出明清之际人物画的繁华盛景。此次展览将全面汇聚明清时期人物画发展中不同流派、不同风格的画家作品。展览中还对重要作品的像主进行初步探寻和梳理，观众在享受艺术盛宴的同时，还可以通过展陈文字一探明清之际文人雅士的风流遗韵。

借古开今 反思当今画坛发展

  明清之际的人物画不仅名家辈出，而且画风异彩纷呈，以此反观当下强调以素描体系为中心、弱化线条表现力的人物画坛，一些问题亦需深思：中国传统人物画所具有的独特表现力是否需要保留？中国传统人物画对当下人物画创作有哪些借鉴的角度？北京画院在研究及展览方面有着自身的思考，主张以问题意识带动学术研究，以学术研究带动展览呈现，所以每一次的展览策划与研究都力求探讨当今美术界发展所面临的问题。“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”正是以回顾古人、寻根溯源的方式，揭示中国书画存在的规律。我们也希望透过本次展览中诸多精彩的明清人物画作，能使观者吸取传统书画的艺术养分，进而对当下中国画的发展提供有益的借鉴意义。