春风浓艳——王雪涛花鸟作品展
开幕时间:5月21日 15:00
展览时间:5月22日-27日 9:30-17:00
展览地点:荣宝斋大厦二层多功能厅
(北京市西城区琉璃厂西街19号)
开幕时间:5月21日 15:00
展览时间:5月22日-27日 9:30-17:00
展览地点:荣宝斋大厦二层多功能厅
(北京市西城区琉璃厂西街19号)
精微的写意 —— 王雪涛的绘画
提及王雪涛的绘画风格,人们马上会想到“小写意”这个概念。这个标签贴在他的作品上,确实很贴切。尤其是在民国之后的画坛上,能够几十年如一日地坚持一种风格和面貌去画画,而且丰富和升华了前人的笔墨和色彩,这在绘画史上的确是少见的。准确地说,王雪涛的绘画立足于宋元以来的传统,尤其是他对徐青藤、陈白阳、石涛、八大的参悟,奠定了他笔墨的高古与沉厚。之后,陈师曾、齐白石、王梦白、陈半丁对他的影响可谓是点睛式的里程。陈的文气、齐的率气、王的静气、陈的清气,都在他的作品中有所体现,加之他的勤勉与谨严的天性,成就了他身前身后姹紫嫣红般的灿烂声名。在他与齐白石交往的几十年中,老人家不止一次地盛赞他的绘画,或带溢美,但更多还是由衷。如1933年,题其书画合璧册道:吾贤下笔如人意,羡汝成名鬓未丝。次年又题作:蓝已青矣。可见在白石老人心里,青年王雪涛已是位置高标了。王雪涛的绘画取材丰富,笔墨沉著又飘逸,设色秾艳却和谐,兼工带写,时常也借鉴西画之图式与手段,但却毫无刻露之习。这也正是他的绘画一直受人爱待、雅俗共赏的重要秘笈。王雪涛从二十年代始便以鬻画为生计,他了解市场、更了解他们的需求,他作品中明丽清新的格调正是在此过程中渐至形成的。如果说齐白石在大写意花鸟上开拓了新的境界的话,那么,无疑,王雪涛在小写意花鸟的营造中确定了自己的话语。在此,我将之称作“精微的写意”。王雪涛一生与荣宝斋的渊源有自,缘分甚深,这是一段特别的佳话。而今天,北京荣宝拍卖荟萃他各个时期的精品于一处,有荣宝斋旧藏、有社会征集、有家人提供。旨在弘扬、流布王雪涛绘画的人文传统。这,或许是他身后与荣宝斋的又一次因缘邂逅。代为序。—— 范存刚
走进画家王雪涛
王雪涛
王雪涛创作照
1956年王雪涛参加中国文化代表团访问欧洲,在法国与毕加索相唔,王雪涛(左一)向毕加索介绍赠送齐白石木版水印画集
青年时期的王雪涛与夫人徐佩蕸
部分展品赏析
雪涛语录
“画家和画都不可能是完美无缺的,中国画的传统应该笔简意繁,耐人寻味,以一当十。”
牵牛双鸡 83cm×50cm
雪涛语录
“在润格上争高低没有意思,应该把注意力放在艺术质量和艺术品味方面。即便润格低一些,多画点,多卖点,有什么不好?”
柱顶红 79cm×38.5cm
雪涛语录
“学习,必须将其立意、笔墨、意趣、设思、风格尽力领略周全,学其技法,用笔求似,习练至一定阶段,各方修养也渐丰厚时,新的创意与风格才可能形成。”
藤萝群鸭 110cm×80.3cm
雪涛语录
“要使观者动情,首先要画画的人先自动情。”
咏梅 121.8cm×68cm
雪涛语录
“默写对中国画创作有重要的意义,是中国画的特点所决定的。默写本身就是从感性上升到理性的认识过程,可以锻炼画家观察生活的深度,培养画家敏锐的观察力和记忆力。默写的方法是中国画的优良传统。而花鸟画这科,更有默写之特点,飞鸟掠目而过,纵然高手摄影师也为止嗟叹,何况人之手眼呢?画家若不能很好地培养观察、记忆和默写的能力,就不会捕捉生动的形象。”
牡丹 35cm×69cm
雪涛语录
“有时画鸟要站住,有稳定感;有时又需要不稳定,以求画面的动感。如瓜架垂下一个蝈蝈笼子,画得歪一点,就有了动感,不会觉得呆板了。有些看的很小的地方,也需要处理的很到位。”
玉龙山即景 96.5cm×79.8cm
雪涛语录
“中国绘画注重线条,构图中以线型的安排为主,大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导,辅线加强主线的气势,而破线一方面打破单调的布局,同时又以对比的方式再次突出主线。”
百花齐放 115cm×179cm
此次展览有近百余幅作品,囊括了王雪涛各个时期的精品,分别有荣宝斋旧藏、社会征集、画家家属提供,实属难逢之品赏机遇,5月21日让我们不见不散。