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正是橙黄桔绿时——王克举艺术展

2017-04-07 07:46


展览名称:正是橙黄桔绿时——王克举艺术展

展览时间:2017/04/06~2017/04/16

主办单位:中国美术馆

参展艺术家:王克举

展览场地:3号厅

展览地点:[北京]-北京市东城区五四大街一号-(中国美术馆)



此展为中国美术馆学术邀请系列展之一,集中展示了王克举艺术创作阶段性的探索成果。展览通过学术梳理其20余幅油画作品,呈现和诠释王克举近年以写生为创作方式,表现自然山水风景和自然生态中蓬勃的绿植,反应自然生机的向度与生命的力度。王克举是继吴大羽、吴冠中、罗尔纯之后进一步研究与探讨表现性与意象性油画的代表人物。其画作溯源东方,凝聚传统,根植生活,体恤自然。不论山峦旷野、田间庄稼、港湾渔船、植物果实等,都承载着艺术家超乎象外用色彩笔触记录的情绪、抒发的意志。自然、传承与情感是艺术表现的最基本要素,“正是橙黄橘绿时”就是基于这一艺术基础上的不懈探索的写照,也是寻求期望艺术表现与性情凸现最佳的融合点,体现着生命力的最佳状态。

在王克举的绘画过程中,越来越趋向于观察与提炼,描绘与表现,塑造形象与塑造画面相辅相成、相得益彰的结合与统一。面对自然景物,他总是细心体察,反复观察,在心中酝酿着画面的形式结构,始终把眼前的实存的自然景物和画面的塑造与结构结合起来,主动地驾驭作品,把握作品通往完成的过程。在自然的风景面前,他一方面是激动的,另一方面又是冷静的;一方面努力捕捉自然物象的生态状貌,另一方面在画面上更为强烈、更为集中地进行形式的探索,因此他的作品拥有极为强烈的形式构成,点、线、面和色调、笔触、肌理都交织为丰富的结构,但在形象塑造上又充满着来自自然的生动感。他的作品在写生和创作之间,形成了自己独到的表现方法,或者可以说他找到了通往自然同时也充分表达心灵的道路。

——范迪安  

王克举具备了一位艺术家最重要的品质,那就是用极为坚毅的勇气,面对自己、面对时代的课题。在思想超越的同时,用行动来跟进,由此他更多地分析西方艺术从传统形态向现代形态的转换过程,也更多地分析中国油画在几代艺术家那里所形成的时代特征,他意识到中国艺术在当代的发展,不仅要向西方学习,包括向西方的古典和西方的现代学习,更重要的是要脚踏实地地站在中国的土壤之上,在中国社会的现实面前,在中国本土的自然景观与生命物象面前,寻找与之对应的心灵感悟与景物主题,因此近十年来,他每年都要花大量的时间走向大地,体悟着荒茫大地草木萌生,在自然的土壤上,建构自己的创作空间。

——范迪安  

王克举的油画都是风景写生,但是,王克举写生的目的并不是为了写实,王克举选取的写生对象,都是再熟悉不过的景物。他的作品与印象派绘画不同,不是对物象的客观描绘。即使是在追求瞬间的印象,并且加入了主观感受的因素,印象派仍然是以物象的真实为目标的。从这个方面来讲,王克举比印象派前进了一步,他已经超出了客观物象的局限,可以自由地撷取自然因素,构造心中意象。

——彭锋  

受中国文化浸染的王克举,对于中庸之道有深刻的体会。绘画的难度不在于追新求异,而在于在限制中获得自由,在对立中获得统一,最终达到“从心所欲而不逾矩”的境界。一方面,王克举用自然来限制自由,他的画不完全像表现主义。另一方面,王克举又用自由来提升自然,他的画又不完全像印象派。如果按照西方绘画史的宏大叙事,我们很难给王克举的绘画找到合适的位置。但是,如果从中国绘画的传统来看,王克举的探索并不难理解。

——彭锋  

王克举对绘画有自己的理解,绘画既要表现自己的情绪和感受,更要符合绘画自身的语法。一方面,王克举通过试探、修正,将野性的自然归化为自己的绘画,让自然以艺术语言说话,将自然转化为艺术作品;另一方面,王克举通过聆听、顺从,将艺术语言从僵化的程式中解放出来,让自己的绘画充满生机和动力。王克举这种作为事件的绘画,赋予了绘画以生命的力量。

——彭锋  

对景写生是王克举习惯的创作方式,这几乎成为他的艺术标志。逼真再现客观景物不是王克举绘画的目的。他携带大幅面画布在山野间写生,并不是为了获得真实的形、色或者微妙的空间关系,而是为了获得只有在置身山野才会出现的感情状态。在这样的心境中,画家随心所欲地恣肆挥洒,而完成的作品却与面前山野气度谙合。王克举说他去某个地方写生不是要去找某种特殊的景色,而是为了“寻找一种感觉”,山川草木是他“情绪情感的触发点”,找到“触发点”也就是找到了石涛所谓“山川万物之荐灵于人”的出神入化境界。画家置身山野,是为了寻求与大自然精神相通相契的机缘,那既是孤独自省的时刻,又是“思如泉涌”的时刻。

——水天中  

王克举近年作品又显新的气度。山水草木的辉煌缤纷掩映披离一如既往,但它们更加协调地构成统一的情境和韵律。明朗饱满的块面点线,在沉着的背景中以个性化的节奏闪烁、波动。辽阔天宇之下的山川峰峦,以率真的神色跳跃或者奔跑。当王克举面对寥廓深厚的天地时,他心里该是何等的激动,他为眼前景物激动,同时也为他挥写在画布上的色彩痕迹激动——因为它们表现出互相启发又互相鼓舞的韵律。

——水天中  

王克举是位坚持到自然风景里去不断研究艺术史与艺术创作的画家。他的所有画作几乎都是在山峦旷野、乡村田园收笔的,但这并不影响他对自然的艺术创造。他总是在自然里寻找心灵的镜子。因而,他在每一次面对山川、田野与森林时,都寻找着某种陌生的感动,也总是在这种陌生之中进行了色相、调子与结构的破坏与重组,以期呈现他对于自然的想象、对于心灵的摹写。他偏爱画雄浑峻伟的山峦、整齐碧绿的阡陌、紫白相间的棉花和粗壮结实的玉米,乡土情怀成为他重塑自然存于内心最深处的隐秘。因而,他画面的色块更厚重、笔触更方整、基调更淳朴。

——尚辉

王克举简介:

山东青岛人,1983年毕业于山东艺术学院;1989年中央美院油画助教进修班结业;2002年中央美院油画高级研修班结业。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究油画院特聘画家、中国国家画院油画院创作研究员、中国人民大学艺术学院教授。