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风骨自然------王立挺水墨作品欣赏2017-05-31 15:15
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2012年在中国国家画院高卉民工作室学习。 翔 54x100 2014.jpg 以长补长 心匠自高 文/高卉民 入室弟子,王君立挺,久居京畿。喜好文墨,擅长丹青。遍访名家,各有师资。竞相仿效,未及门墙。忝列门下,情趣相投,常伴左右。书画清高,首重人品。心画心声 ,品节优先。久观立挺,淡泊宁静 ,文雅寡言。 常言人长,希言人短 。尊师重道,平易近人。心性自由 ,澄怀远操。重视写生 ,秉承传统。竹帛所载,丹青所画,尽览无余。高山大川,荒村野塘,亲身经历。余以为,授人法度,不予方技。善从规矩,不拘技巧 。独抒性灵,不拘常法。卓尔不群 ,独出意旨。文人寄兴 ,见于笔端。以笔行墨 ,以手运笔 ,以心运手,得心应手。笔墨小技,心匠自高 。舍短补长,以长补长。独言己志,不忘初心。 我教学四十余年,历来认为,一个人的进步不要和别人相比,要与自己以前比。对于立挺而言,他的画作与以往相比进步如同飞跃。孔子云:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。立挺毅然放弃令人羡慕的事业,重拾画笔,以画为乐,以画为业,义无反顾地投入到绘画艺术之中。伊始,我稍有狐疑。后来,观其默默耕耘,孜孜求索,沉寂于市,将名利荣辱成败得失置之度外的学习态度,应具有何等的勇气与决心! 立挺在学习绘画时,注重传统,传移模写。其对传统的热爱,超出对灵感的追逐。但他并不是纯粹的技法直觉主义者,奉行“不拾前人技 ,要得古人意”的信条。他更注重在传统的笔墨语言中,汇集传统法式和时代气息,承载文化意蕴和现实关怀,使绘画本身成为参与到生活中的艺术 。扬州八家中的李鱓曾言“水为笔墨之介绍,用之得法,乃凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。清人张庚说“湿笔难工,干笔易好”。观立挺作画,用墨之时 ,用水大胆,干湿并行,水韵墨章,水色淋漓,创作出不少水墨相融的好作品!立挺心向自然,自然墨花横溢, 超然脱尘,境界自高。 中国画是中国人的心灵世界,但不是主体想象的世界。我力主,人与自然并不是非此即彼的关系,而是亦此亦彼。自然有“我”,我有“自然”。我们并不是要占有自然,而是与自然息息相关。从形而上的层面来看,我与自然不是主客二分,而是天人对等,从而达到天人合一的境界。大自然的每个领域对于我们来说都是美妙的,要在自然中提高自己的辨识力。立挺颇会我意,喜欢在大自然中倘佯。他重视写生,不分四时,不舍昼夜,在艺术之路上默默行走。他在自然中不仅对绘画对象有了细致的观察,也洗涤掉了头脑中刻板的概念。越功利而好自然,重新建构自己的艺术世界。在自然中,他寻得寂静,以“天地为师,胸中一气 ”。立挺的画作合二为一,人物不分,成为超越感性世界的“物自体”,自由、自为的对自然进行审美观照,散发着魏晋文人的风骨。显然,立挺绘画的提升不仅是绘画本身的提高,而是人生心境的超拔。 我常说,君子大气。我在立挺身上看到他超乎功利,从容淡定,有勇气、义气、血气和坚韧不拔的力气。更重要的是他容纳百川,师法自然的大气量,构成他艺术的活力之源。他的绘画作品往往墨气流动,淋漓蕴蓄,从中可感受到天地不言的大美。 丁酉年秋月于三草堂高卉民 2017 秋愁 45x100.jpg 倦倚西风不自知 138x44.6 2013.jpg 2014 烟中群鸟飞 54x100.jpg 心事谁知 50x53.jpg 夏别 68x68 2016.jpg 秋浦 50x52.jpg 思水云寒 50x52.5.jpg 浅沁横斜 50x52.5.jpg 步步莲生 50x52.jpg 丰垂帘幕 60x60 2016.jpg 2015 今年华发时 燕子双语 68x68.jpg 秋寒初动 136x68 2014.jpg
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