​格高意古，墨妙笔精————朱英利先生作品欣赏

朱英利

       朱英利，1966年生 吉林白山人，现居北京。中国山水画协会会员,中国山水画创作院院士,国家一级美术师.1996年毕业于吉林艺术学院，2010年就读于北京画院山水画高研班，2013年进修于清华美院国画高研班.

朱英利经典作品欣赏：

  问道清音

                              ——朱英利山水画品读

文/丁尚谦

       黄宾虹说：“画以格高意古，墨妙笔精，景物幽闲，思远理深，气象潇洒者为上，未可形状摹拟得之。”这是他的绘画理念，也是他的绘画实践。要实现中国画的格高意古，墨妙笔精，没有深厚的传统功力和文化修养是不行的，而要做到画面景物幽闲，思远理深，气象潇洒，那就必须爱生活，师造化，有独特的艺术理念，磊落的胸襟……如此一来，要画好中国画是太难了！

               然而，知其难，迎难而上的画家还是有的，朱英利就是其中的一个。

             我与朱英利相识于北京，他画山水，偶尔也画一些人物和花鸟。他的画看上去很静，酣畅淋漓的笔墨中，透着一种清逸。

             在朱英利的山水画中，树是多姿多态的，夹叶、点叶……或茂密，或萧疏……一切根据季节和画面需要而定。他画的山石，皴法自然，随性，像有生命般伫立于画面。他画的水、云是活的，那泉水、瀑布，似可听到声响；那袅袅白云，如梦幻般漂浮，在观者的眼前和心上流动。更令人瞩目的是画中的建筑，古塔、房舍掩映于树丛和白云之间，静穆、钟秀……与更为精彩的人以及自然万物融为绮丽的交响，给读者以美的享受……

          朱英利画画，往往是先画树，之后画山石、水、云、房舍、船、人……一支笔蘸墨、蘸色，直至完成画面。不是特大的画，特殊的需要，他是不换笔的。如此，一幅蕴着天地灵气，美不胜收的山水画在他的从容不迫中画出。画出了幽闲，画出了潇洒，画出了可居、可游、可读、可品的妙趣来。

                  朱英利的画，最大的特色是一个“清”字。他的笔墨是活的，画上的自然万物是活的，画家的创作充满激情，但在激情与鲜活中，笔墨的内涵充溢着清韵、静雅，这恰是历代欣赏山水画者所最需要的追求。

      在人类社会中，人们的爱好不同，职业不同，但激烈的竞争，为生存所付出的艰辛，太需要在劳累之后享受一下清静的抚慰了。这就是含有清逸、静气的山水画为什么备受藏家喜爱的原因了。

              历史上，以画清逸令人心醉的画家很多，如唐王维、宋董源、元倪瓒、清渐江……他们的画之所以深蕴清、静之气，首先是作画人的心静，再是精湛的笔墨功力，深厚的学养，充满正气的做人，铸就了他们在中国画史的地位。

              当下的画家，大多太想急于出名，心中不静，怎能画出充满清、静之气的好画。当我们面对满纸浮躁、伤人眼球的画作时，何谈养心，何谈美感……

          就如何能画出好画，朱英利是有心理准备的。他从家乡长白山下来北京，以一颗赤子之心研究中国画，付出的代价是巨大的。但中国画创作的成功，绝不是一时的付出能换来奇迹。来京后，朱英利经过很长一段时间的寂寞迷茫，他对自己画的画不满意，如饥似渴地从传统中汲取营养，且铭记明代画家董其昌“读万卷书，行万里路。”的格言，並实践之。经过多个寒来暑往，在以一颗纯静之心的执着追求中，朱英利的画悄悄地、慢慢地发生着质变，这就是他画出了充满激情和清静之音，令人心旷神怡，品味无穷的现代山水画。画出了语言，画出了心声。

                  清和静，是朱英利作画的心态，亦是他画作中传递的清音。

                  无数个早晨和夜晚，我从朱英利的画室前经过，透过窗户，总能看到他执着作画的身影。常常，我和几个朋友去他处论画，在大家的赞扬声中，他总是虚心地让大家提意见。看着他每日必练的书法，越来越美的画作，始终保持的平和心态，我在心里说，这位画家朋友厉害！