风骨自然------王立挺水墨作品欣赏

2017-05-31 15:15

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王立挺，北京籍，研究生学历。中国电影电视技术学会美术专业委员会副主任，中国文化信息协会理事、中国书画委员会委员，北京美术家协会会员，中国国家画院高卉民工作室画家。
艺术成就：

2012年在中国国家画院高卉民工作室学习。
2013年随中国国家画院高卉民工作室赴河南洛阳写生。
2013年参加中国国家画院教学展，作品收录《中国国家画院教学系列2012-2013文献》。
2012年作品在《神州诗书画》刊登。
2013年在中国国家画院高卉民工作室学习。
2014年随中国国家画院高卉民工作室江苏宜兴写生。
2014年参加中国国家画院教学展，作品收录《中国国家画院教学系列2013-2014文献》。
2014年参加中国国家画院教学10周年系列成果展，作品收录《中国国家画院教学10周年系列成果展画集》。
2014年在中国国家画院高卉民工作室学习。
2015年随中国国家画院高卉民工作室赴黑龙江哈尔滨写生。
2016年随中国国家画院高卉民工作室赴辽宁大连写生。
2016年拜高卉民先生为师2017年随中国国家画院高卉民工作室赴捷克、匈牙利、德国、奥地利和斯洛伐克等国家采风写生。
2017年接受奥地利萨尔茨堡政府和艺术协会邀请，参加“博艺节”邀请展，获得“艺术教育大使”证书。受邀奥地利奥地利维也纳艺术学院、萨尔茨堡学院与学院师生进行艺术交流活动。在奥地利维也纳，接受《欧洲时报》记者专访。
2017年随中国国家画院高卉民工作室赴辽宁盘锦写生。
2017年由四川美术出版社出版《风骨自然.王立挺画集》。
2018年在俄罗斯布拉格维申斯克举办《风骨自然------王立挺水墨艺术展》　

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以长补长心匠自高

文／高卉民

入室弟子，王君立挺，久居京畿。喜好文墨，擅长丹青。遍访名家，各有师资。竞相仿效，未及门墙。忝列门下，情趣相投，常伴左右。书画清高，首重人品。心画心声，品节优先。久观立挺，淡泊宁静，文雅寡言。常言人长，希言人短。尊师重道，平易近人。心性自由，澄怀远操。重视写生，秉承传统。竹帛所载，丹青所画，尽览无余。高山大川，荒村野塘，亲身经历。余以为，授人法度，不予方技。善从规矩，不拘技巧。独抒性灵，不拘常法。卓尔不群，独出意旨。文人寄兴，见于笔端。以笔行墨，以手运笔，以心运手，得心应手。笔墨小技，心匠自高。舍短补长，以长补长。独言己志，不忘初心。

我教学四十余年，历来认为，一个人的进步不要和别人相比，要与自己以前比。对于立挺而言，他的画作与以往相比进步如同飞跃。孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。立挺毅然放弃令人羡慕的事业，重拾画笔，以画为乐，以画为业，义无反顾地投入到绘画艺术之中。伊始，我稍有狐疑。后来，观其默默耕耘，孜孜求索，沉寂于市，将名利荣辱成败得失置之度外的学习态度，应具有何等的勇气与决心！

立挺在学习绘画时，注重传统，传移模写。其对传统的热爱，超出对灵感的追逐。但他并不是纯粹的技法直觉主义者，奉行“不拾前人技，要得古人意”的信条。他更注重在传统的笔墨语言中，汇集传统法式和时代气息，承载文化意蕴和现实关怀，使绘画本身成为参与到生活中的艺术。扬州八家中的李鱓曾言“水为笔墨之介绍，用之得法，乃凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。清人张庚说“湿笔难工，干笔易好”。观立挺作画，用墨之时，用水大胆，干湿并行，水韵墨章，水色淋漓，创作出不少水墨相融的好作品！立挺心向自然，自然墨花横溢，超然脱尘，境界自高。

中国画是中国人的心灵世界，但不是主体想象的世界。我力主，人与自然并不是非此即彼的关系，而是亦此亦彼。自然有“我”，我有“自然”。我们并不是要占有自然，而是与自然息息相关。从形而上的层面来看，我与自然不是主客二分，而是天人对等，从而达到天人合一的境界。大自然的每个领域对于我们来说都是美妙的，要在自然中提高自己的辨识力。立挺颇会我意，喜欢在大自然中倘佯。他重视写生，不分四时，不舍昼夜，在艺术之路上默默行走。他在自然中不仅对绘画对象有了细致的观察，也洗涤掉了头脑中刻板的概念。越功利而好自然，重新建构自己的艺术世界。在自然中，他寻得寂静，以“天地为师，胸中一气 ”。立挺的画作合二为一，人物不分，成为超越感性世界的“物自体”，自由、自为的对自然进行审美观照，散发着魏晋文人的风骨。显然，立挺绘画的提升不仅是绘画本身的提高，而是人生心境的超拔。

我常说，君子大气。我在立挺身上看到他超乎功利，从容淡定，有勇气、义气、血气和坚韧不拔的力气。更重要的是他容纳百川，师法自然的大气量，构成他艺术的活力之源。他的绘画作品往往墨气流动，淋漓蕴蓄，从中可感受到天地不言的大美。

丁酉年秋月于三草堂高卉民

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